​到底什么是“原宿风”，和藏加家族的区别在哪里？

到底什么是“原宿风”，和藏加家族的区别在哪里？

东京这座城市向来以极富表现力的卡哇伊风格闻名，其原宿区更是崇尚华丽、不拘一格的青少年的聚集地。这个孕育服装怪癖的摇篮，汇集了大量极富创意的青少年群体，在20世纪90年代蓬勃发展。

“时尚是一种自我表达的行为，与人类的根基联系在一起，”《水果》时尚杂志摄影师兼出版人青木说。“它和艺术、音乐、文学一样重要。当我谈到时尚的时候，我并不是仅指狭义的时尚行业。“

消失的酷孩子

今年早些时候，青木决定让《水果》停刊。他解释说：“再也找不到可以拍摄的酷孩子了。”

日本的时尚潮流正从酷炫变得平淡，从前卫大胆变得大众保守。为什么原宿区不再是街头时尚的中心?这对日本的青年文化又意味着什么?要探讨这些，首先要了解原宿街头风是如何出现的。

原宿风的出现，很大程度上与当地街区的交通拥堵有关。交通拥堵让这里成为了行人的步行天堂，行人漫步在拥挤的街区中，享受到混搭的视觉效果，这在某种程度上推进了原宿街头风的产生。

然而当原宿区的交通开始便利起来时，它在街头时尚界的圣地地位也随之终结。原宿区不再像以前那样适合街头聚会，这里有时尚意识的年轻居民观摩和交流时尚的机会也在减少。这成为了《水果》杂志走向终点的导火索。

“一个真实空间的存在对街头时尚来说是必要的，街区文化对原宿时尚的形成发挥了重要作用,街区漫步文化消失的负面影响很大。”青木说。“我关闭《水果》的最大原因是，原宿区时尚的孩子们减少了，我每月无法拍到足够的照片。另外，纸质时尚杂志的重要性也发生了变化，人们不再在时尚上花那么多心思，而更注重通过社交媒体来表达自我及与朋友沟通。”

走入主流视线的原宿风

面对该地区高端服装零售企业的强烈竞争，原宿风不再走尖端风格路线。廉价的服装面料很大程度上遏制了年轻设计师的设计空间，不过这也成为日本街头时尚进入主流大众文化的入口，比如Lady Gaga在音乐录像带中就曾身穿原宿风服饰。

但在青木看来，当它进入大众传媒时，街头时尚就不再是“街头”:“我认为真正有趣的街头时尚不会进入大众媒体;那时，街头时尚应该转向下一件事。尽管这样说，但青木对于街头时尚的大众化并不持很叛逆的态度，在华丽着装规范的背后也没有构建任何价值体系。“什么深意也没有，只是觉得这样表达很有趣。我喜欢这样而已。”

纽约时装学院社会学教授、畅销书《时尚学和运动鞋新款：时尚，性别和亚文化》作者川村却持不同看法。“这是一种意识形态现象，”她在书中写道。并认为将街头风仅仅理解为一点好玩的东西是片面的。“街头风并不简单等同于一群穿着奇装异服的年轻人。他们的风格表现反映了他们的价值观、规范和信仰。一种亚文化的出现意味着有一个群体试图向公众传达一种社会信息。有时甚至成员本身都没有意识到这一点。”

原宿风亚文化的价值观

东京涩谷区的太妹群体就是川村书中的典型例证。该群体通常以大量漂白或染色的头发、高度装饰的指甲和引人注目的妆容为特征。“太妹现象始于20世纪90年代中期，当时日本陷入严重衰退的局面。”她们人为地晒黑皮肤，穿着鲜艳的性感衣服。其基本生活理念是:在你年轻的时候，做一些叛逆的事，如喝酒、吸烟和狂欢。然后你会成为一个体面的成年人，因为你已经做了你想做的一切。

萝莉亚文化在20世纪90年代末出现，与太妹文化针锋相对。“萝莉都是女性化的、可爱的。”她们努力让自己看起来像个维多利亚时代的娃娃或公主，穿一件有很多褶边和花边装饰的连衣裙。“她们有自己的着装规范，比如不让裙子下摆到膝盖以上，露出太多的皮肤。”她们不抽烟也不喝酒，参加茶会，通常不喝咖啡。她指出，虽然有些人把洛丽塔风格与同名小说联系在一起，但这种亚文化与“中年男性和小女孩”的爱情故事无关。

亚文化风格强调一种归属感，追随者通过分享相似的时尚观念来结交。他们特立独行的穿着有时会被旁人嘲笑，但当他们遇到爱好相似的伙伴时，他们知道自己被接纳为特定群体中的一员。不过现在没有人每天24小时都沉浸在亚文化中，它不再像过去那样是一种生活方式。多年的研究表明，对亚文化执着的献身精神正在消亡，

此外，借助信息化时代的传播，亚文化也有全球化的趋势。“不知何故，日本洛丽塔吸引了西方女孩，” 川村说。“他们中的许多人从未去过日本，但在网上发现了亚文化。随着亚文化进入主流世界，我倾向把它当做介于地下和主流之间的东西。”

那么日本街头时尚的未来会怎样呢? 川村说:“一种风格越独特，它就越能把追随者团结在一起。但如果人们不觉得有必要成为亚文化群体的一部分，它就会开始消失。我认为今天的日本青少年受到他们家人的保护，他们不需要成为任何特定群体的一部分，也不需要通过时尚来表达自己的社会观点。“青木则持乐观态度：“男孩的时尚近来变得越来越有趣。我喜欢改变，我相信日本的DNA。”