​浅析古筝音乐的艺术审美

浅析古筝音乐的艺术审美

引言：

音乐是人类精神文化的本体象征，音乐也是可以穿越时空的语言，使我们可以拥有一种优雅对待人生的态度，让沉浸在忙碌里的当代人能够重新回到可以窥见内心的审美维度。

古筝音乐属于中国音乐里的传统器乐，据史书记载，公元前5世纪到公元前3世纪的战国时代，就是当时的秦国，现今的陕西一带，就已经流传甚广，所以古筝的别名叫做“秦筝”。古筝在古代的演奏场合，多出现于宫廷，这与古琴是有非常大的差别，古琴是文人音乐，而古筝属于宫廷音乐，文人音乐大多是抒发自我情感，而宫廷音乐则是为阶级服务。

古筝之所以能一直为宫廷服务，是古筝拥有更悦耳的音色，与其他乐器的配合也更加和谐，到了现代依旧如此，无论是作为独奏乐器还是担任乐团的伴奏乐器，古筝都有其独特的魅力。

下面我就从音色、演奏技巧和中国音乐审美角度这三点来浅析古筝音乐的艺术审美。

一、悦耳的音色，让音乐更加灵动

古筝为什么很好听？如无意外第一次听到古筝的朋友都会觉得古筝是好听的，即使没有明显的旋律。这就是源于古筝优美的音色，那什么叫音色呢？音色是声音的感觉特性。

古筝具有4个音区，高音区的音色是明亮清脆的，中音区是饱满的，而低音区和倍低音区是浑厚的，各个音区的音色都有自己的特性，那么组合起来，很难不好听。

还有一点也很重要，就是古筝的音箱很大，音质共鸣效果很好，在空旷之处或舞台上演奏都能有不错的表现。

现代古筝是21弦，相对其他的民族乐器来说，它的音域是宽广的，这就说明古筝是可以驾驭更多风格的曲子，和拥有更强的音乐表现力。

以一首《高山流水》来简单分析一下，古筝的音色特点。

关于这首乐曲，一直有一个认知错误，就是乐曲本是分为《高山》、《流水》两首的，原本是古琴曲，是伯牙子期的知音之声。

我认为这首乐曲用古筝来演奏更加好听。乐曲的开头，就运用了“双八度”加滑音的弹法，来表现高山的巍峨，山的形象是高大且沉稳的，改变曲谱中双八度的运用就正好起到衬托的作用，倍低音区浑厚的音色仿佛是远观高山，而大指弹奏的中音区加上滑音，我们仿佛可以看清高山某一处具体的景致，如此的音响效果，有一种由远及近的通透感。

在将近1分钟的弹奏中，都是运用双八度加滑音的演奏技巧来描绘高山，这是中国音乐审美上特有的生动之线条，是一种非几何化的线条，就如同中国绘画线条常自由穿行在散点空间节奏中一样，是一种自然挥洒的灵性，中国音乐的艺术线条包含着生命的气势，阴阳的变术和宇宙的情调。

描绘高山之后，是一段特别优美的段落，给人的感觉是和高山的对话，此时已经走入山中，被山中美景所感染，由此加入了花指等装饰音，速度也稍快，听起来更加灵动，与开始的巍峨沉稳形成一种对比，音乐情绪也在上升。

这个小段落，主要用中高音区来弹奏，音色清脆而活泼，展现高山灵动的一面。后半段的流水，使用了大量的刮奏技巧，配合右手的滑音，将流水的流动性表达无疑，之所以运用到滑音，听起来更有旋律感。

二、纯熟多样的演奏技巧，让音乐更有表现力

①不可忽视的左手

经过了千年演变，如今的古筝演奏技巧已经相当丰富。在古时由于是在宫廷演奏，古筝一般不会作为独奏乐器登场，所以大多是只使用右手，演奏相对简单。

直到近现代才有了长足发展。第一次突破是1955年山东派古筝演奏大师赵玉斋创作筝曲《庆丰年》，左手起到了重要的作用。

而对古筝演奏技法贡献最卓越的，我认为是王中山老师，在演奏技法上，王中山老师首先开拓性的用左手带“指甲”，这意味着左手也将和右手一样，是可以弹奏旋律的，不再只是伴奏和按揉吟颤。事实证明，在乐曲《茉莉芬芳》、《云裳诉》、《长安八景》、《林冲夜奔》中，左手的作用都是不可忽视的。

②从基本指法走向更多尝试性创新

古筝基本的手指技法是勾托抹托，这也是初学古筝最先要掌握的技巧，之后会学到遥指，这是古筝演奏“长音”的技法，我们在《雪山春晓》中可以听到大量的遥指（项斯华老师演奏的雪山春晓版本第1分30秒到2分12秒左右），是非常有歌唱性的指法，这段我们同样可以听到左手的使用，是分解琶音，使旋律更加饱满。

相对较难练习的指法，是轮指，王中山老师将琵琶中的轮指借鉴到古筝演奏上，是为了增添它独特的音色。在王中山老师改编的《彝族舞曲》中，采用了大量的轮指技巧，有连续性的，也有单一性的，较摇指来说要松弛的多。单一性的轮指听起来颗粒性较强，而且也很美；而长线条的连续性的轮指则有通体透亮，珠落玉盘的感觉。（连续性的遥指参考听乐曲的引子部分，单一性的遥指参考听进入主题部的旋律：2分05开始）

另外在王中山老师的作品《溟山》中左手快速指序经过后，便是左手在一根弦上轮，再弹几个音，造成一种节奏紧凑，律动感很强，有舞蹈性质的乐段。（建议全曲欣赏）

除此之外，在现代筝曲中，演奏技法就更加繁复。比如前面提到的《溟山》，乐曲中出现了“大段的泛音”、“止音”、“拍板”等，这都是传统筝曲没有的。“泛音”是由古琴的指法演变而来，追求一种空灵的听觉感受，是要小指指腹轻触弦的2＼1处，弹出的音像是本身音响的一半音量，这个度相对来说是比较难把握的。曲子中还出现了刮奏式的泛音，这需要小指默契的配合达到连续泛音的效果；“止音”大多出现在有休止符的地方和开头部分加以修饰，弹奏完后用左手快速的掩住余音达到空灵的效果；“拍板”需要控制好力度一般用来表现节奏点，拍击弦或琴板各个位置，达到突出节奏的作用。在我认为，现代筝曲的演奏技法虽有挑战传统审美，却也是一种进步，使音乐在意境的表达上更加到位，同时也可以流露出演奏者的情绪。

三、符合中国音乐审美维度

《乐记》中载道“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”，是说天地人仁，道德情感礼乐是有机一体，所以中国音乐的审美是注重内心的体验，探索的是心灵美学，我们听到的古筝曲，都在一定程度上体现了人际交往和情感交流。

古筝的发展十分具有地方特色，陕西筝派，多出现4和7，也就是欢音和哭音，表现的是陕西地区悲苦孤愤的音乐特色；而潮州筝派，则是旋律优美，格调清新，《寒鸦戏水》就是其代表。之所以提到地方筝派，是由于中国音乐与各地方的语言体系相关密切，每一种语言都有自己固定的音色、速度节奏，就是它自己的音乐，而古筝符合了这一发展规律，各地筝派的鲜明特征，就是它的音乐。

四、结语

古筝是传统乐器之一，经过千年传承，古筝之美已经被越来越的年轻人认可，但真正进入到人们的生活中，还需要努力，无论是与时俱进演奏流行乐曲，还是创作新乐曲，古筝都值得我们用心聆听，当你静下来，真正去聆听欣赏，一定会发现你眼中的古筝之美。